介绍

智能手机非常方便，让我们随时随地都能绘图，只需要用手指或手写笔即可。唯一的缺点是屏幕尺寸，但有一些方法可以克服这种不便。因此，这次我将介绍在小型设备上绘图的过程和工具。话不多说……

让我们开始吧！！(o･ω･o)

1. 第一步

首先，如果您是初次使用智能手机版，可以查看以下教程，其中涵盖了最基础的内容：程序的下载、免费格式、付费格式，以及对工作室模式和简约模式界面、3D模型等的说明。

重要提示：如果您没有使用许可证，智能手机版每月可以免费体验所有功能 30 小时。

2. 手部操作

仅用手指进行插画创作非常累人，尤其是刚开始时。以下是一些可以减轻不适的建议：

• 保持指甲短促可以避免过度用力并提高精确度。

• 时间是一个重要因素，请进行短时间的休息，放松眼睛。

• 使用能倾斜手机的支架也是个好主意，以避免背部像虾一样弯曲。我们需要照顾好自己的背部，挺直的脊柱是健康的脊柱。

• 不要让手部长时间悬空，这会让你很快感到疲劳；请将其靠在某个平面上。

• 虽然可以用手指绘图，但使用手写笔是避免仅用手指绘图而受伤的理想选择。市场上有很多物美价廉的选择。

• 放松手部：如果您决定仅使用手指，为了确保工作时间舒适且不受伤，我们可以选择使用压力球或进行一些手部放松练习。在我参加的太极课上，老师教了一些放松手腕的动作，我将与您分享其中一个，这对于预防腕管综合征非常理想。练习步骤如下：

➀ 双手手指交替扣合，手掌之间留出一个棒球大小的空隙。

➁ 现在向前旋转手腕一分钟，然后再向后旋转一分钟。好了，就是这么简单。

3. 在简约模式和工作室模式间切换绘图

✦ 画布

启动应用程序后，我们会看到丰富的资源选择。要创建新画布，请选择“绘图”选项。在接下来的屏幕中，您会找到适用于不同作品的标准尺寸模板，具体使用哪种取决于项目类型。我会选择自定义的 1000 x 1000 像素。

要更改/选择“dpi”，请转到“高级设置”选项。

以下是一些关于印刷或数码用途尺寸的建议。

印刷：如果您想打印插画，建议分辨率为 300 dpi（dpi 是画布包含的信息量，信息量越多，打印效果越清晰）。画布尺寸建议选择 A4 (21.00 x 29.70 cm) 或 A5 (14.80 x 21.00 cm)。

数码：为了在社交网络上展示高质量插画，建议分辨率为 72 dpi。尺寸方面，建议以 2160 x 2700 像素作为基础画布。这个尺寸非常理想，Instagram 不会裁剪插画。

- 调整画布 -

如果之后觉得画布尺寸不合适，可以通过右上角三点图标中的“调整画布”选项轻松更改。

✦ 草稿

您可以直接在应用程序中像往常一样绘制草稿，也可以选择传统方式绘制，然后拍照或扫描。在这种情况下，我将使用照片。好，让我们看看如何将手绘草稿处理为数码格式。

- 相机角度 -

避免以倾斜的角度拍照，这样可以防止变形。平行的角度是理想的。为了控制角度，您可以利用大多数现代手机自带的相机稳定器。

另一个重要的考虑因素是不要在图像上投射阴影，并尽可能使颜色柔和。

- 导入 -

CLIP STUDIO PAINT App 有两种绘图界面模式：具有程序所有功能的工作室模式 (1) 和简化了插画最基本功能的简约模式 (2)，后者非常适合小屏幕。在整个绘图过程中，我会交替使用这两种模式，但主要使用简约模式。

在简约模式下导入图像，需要长按“新建图层”符号。执行此操作后会展开一系列选项，其中一个是“图库”，我们选择它。该选项将带您进入文件浏览器，从中选择作品照片。

导入的图像将作为预览图添加，带有相应的节点，让我们可以更好地将其与画布契合。调整好后，点击“确定”。

- 提取线稿 -

导入后，会自动弹出一个询问是否提取线稿的消息，我们选择接受。下一步将打开线稿滤镜调节器。线条密度取决于个人喜好。最后，点击“确定”完成操作。

如果我们停用背景，就能注意到图像的透明度。

✦ 触摸手势和键盘快捷键

触摸手势：在开始绘图前，让我们学习一些有助于工作流程更顺畅的功能。触摸手势通过减少画布上的动作和移动数量来节省大量时间。默认情况下这些是开启的，但如果您想禁用其中任何一个，可以从以下选项操作：偏好设置和帮助 > 触摸手势。

程序具备的手势包括：

● 用手指绘图：如果禁用此选项，应用程序将仅识别触控笔的操作；它不适用于一般的电容笔。

● 三指重做和二指撤销。此外，还可以使用顶部的箭头进行撤销和重做。

● 二指滑动移动画布/二指旋转画布。

● 吸管长按：如果我们用一个手指按住画布上想要获取颜色的位置，会出现吸管圆圈，我们可以在不离开屏幕的情况下在画布上移动手指。

注意：在这里同样可以找到从浅色模式切换到深色模式的选项。深色模式非常适合光线较暗的夜晚或感到眼睛疲劳时使用。

键盘快捷键：如果我们有可以通过蓝牙或适配器连接到手机的键盘，就可以利用它实现高效且舒适的工作流。程序的工具和窗口默认都有键盘快捷键，可以极其简便地访问。这样就可以一手使用手势和快捷键，另一手绘图；这会大大提高速度。

可以在以下路径查看简约模式的预设命令列表：偏好设置和帮助 > 键盘快捷键。

例如，可以切换工具而无需手动打开工具菜单。

注意：遗憾的是，简约模式中的命令目前还不能编辑，希望在未来的更新中能变得更加个性化。

✦ 线稿

工具菜单：点击底部的画笔图标，会展开工具菜单。在这里您可以找到必不可少的工具，如：变形、吸管、画笔、套索、液化、橡皮擦、填充、图形、滤镜和效果。

图层面板：点击右下角的图标会展开图层面板。如果将面板向左滑动，可以看到名称详情。点击图层缩略图会弹出一个菜单，可以控制图层可见性、删除选项、不透明度等。点击悬浮菜单末尾的三个点会展开编辑图层的完整选项，如：混合模式、边缘、设为下方图层的剪裁图层等。此外，要更改图层名称，请在下拉菜单中点击名称。

- 草稿颜色 -

第一步，我要更改草稿的颜色，这样更容易区分草稿和线稿。

➀ 在草稿图层开启“锁定透明像素”功能。然后将颜色改为蓝色，并用我信任的画笔涂抹线条。

为了更好地通过视觉区分两个图层（草稿和线稿），我建议降低草稿图层的不透明度。

- 抖动修正 -

现在，在草稿上方的新图层开始勾线。但首先是笔触。为了获得稳健的线条并避免手抖，我们可以使用抖动修正。在画笔列表的右上角有三个点，点击它会弹出一个方框，文字如下：更改所有设置（抖动修正/起笔收笔），点击它会打开抖动修正菜单。

稳定性通过 0 到 100 的条形显示，0 表示无，100 表示线条稳健。在更高的抖动修正下绘图，笔触感会变慢。

这些抖动修正设置将应用于所有画笔。

抖动修正非常适合勾线，但在上色时最好将其关闭。

- 对称尺 -

由于本例中的插图是正面的，这允许我使用一个小捷径，那就是对称尺。简约模式不支持尺子，因此需要暂时切换到工作室模式。要切换到工作室模式，请点击右侧的三个点，在菜单列表中选择“切换至工作室模式”。

进入工作室模式后，前往左上角的辅助工具选择器，尺子就在那里。

技巧：如果您想获得完美的垂直或水平对称，在画布上放置尺子时请按住 “SHIFT” 键，放置完毕后再松开。在平板或手机版程序中，您可以从 EDGE 侧栏面板激活此键。

我们不能用尺子镜像所有元素，因为这会产生不自然的效果，所以必须在某些区域禁用它以便单独绘制。要禁用或删除尺子，请按住图层缩略图上的图标，并在菜单中选择相应选项。

要返回简约模式，请转到左上角的三横杠图标，在菜单中选择“切换至简约模式”。

线稿完成后，点击图层设置中眼睛形状的图标隐藏草稿图层。

✦ 底色

干净的底稿完成后，轮到上色了。再次在简约模式中，底部可以找到一个带颜色的圆圈，点击会出现色环。下面还有颜色集和颜色滑块。顶部是主色、副色和透明色。

通过色环选择颜色，通过里面的正方形选择颜色的明度和饱和度。

- 选择区域 -

使用套索和填充工具进行大块上色非常高效。就我而言，为了应用底色，我将插画分成大块（头发、皮肤、眼睛和嘴唇），并分别在独立的图层上色。让我们看看如何操作：

➀ 使用工具菜单中的套索工具选择要上色的区域。在工具属性中有两个非常有用的功能：“添加到选区”和“从选区删除”（右起第二个图标），这两个用于增加或减少选定区域；以及反选（第三个图标），用于编辑选区之外的内容。

➁ 在草稿下方的新图层中使用填充工具，将其应用于选定区域内。

要在图层间移动图层，只需长按并将其拖动到所需位置。

使用此功能可以填充封闭空间，通过修改一些设置，甚至可以填充有轻微开口的空间。需要注意的一个重要方面是，在工具配置中，“参照所有图层”选项应处于关闭状态，以避免程序将草稿线视为边界。

要取消选择，请点击顶部的“取消选择”悬浮按钮。

- 颜色集 -

一个提高工作速度的建议是使用颜色集，我们可以在其中添加喜欢的颜色，以便在以后的插画中一触即达。

要导入或创建颜色集，我们需要点击左侧的三横杠，然后点击“+”号。如果选择“搜索新设置”，它将重定向到 Clip Studio ASSETS 页面，下载该集即可。另一方面，如果选择“新建颜色集”，将创建一个可以放入自己颜色的新集合。

如果长按调色板，会弹出菜单，其中包含：重复设置、删除和重命名选项。要添加颜色，只需点击加号符号。

✦ 画笔

让我们谈谈画笔以及如何操作它们。

工具栏的第一个图标是一个快捷键，允许在橡皮擦和画笔之间快速切换。是短时间内修正错误的理想选择。

• 画笔

要更改画笔，请点击其相应的图标，或点击工具菜单中央带有两个画笔的图标。将显示画笔及其类别的列表。

• 添加画笔

虽然程序自带了许多非常好的预设画笔，但多一些种类也无妨。要下载新画笔，请点击顶部的“+”符号，在选项中选择“添加推荐画笔”。

拖到推荐画笔的最底部，选择：寻找新画笔。这将打开 Clip Studio ASSETS 页面，这是允许搜索并下载素材的服务。下载完成后，画笔将显示在“下载”类别中。如果长按某个画笔，会出现修改选项（重命名、删除、重复等）。

注意：要从 ASSET 下载素材，需要拥有 CLIP STUDIO 用户账号。注册是完全免费的。

从工作室模式导入：另一方面，如果我们有一个已经在工作室模式下修改过的画笔并想将其添加到简约模式中，只需选择“从工作室模式导入”选项并在菜单中选择该画笔。

• 画笔设置

要修改画笔设置，请点击画笔旁边的箭头。在这里我们可以控制色彩混合、密度和水彩边缘等。设置的数量取决于画笔的类型。

• 画笔的使用

简单来说，底部会出现两条滑块，第一条对应画笔大小，第二条对应不透明度。不透明度的一些用途包括使用同一个画笔创建不同的纹理和混合颜色。

为了能够在不丢失画笔纹理的情况下擦除区域，需要使用画笔本身，但不是选择颜色，而是选择色环中的“透明色”。

• 混合画笔

在画笔的多个类别中，我们能找到一个专门用于混合的类别。这里有一系列有助于色彩混合的画笔，但需要了解它们的特性以确定哪些对我们最有用。调整画笔的不透明度以获得不同的混合效果。

● 混色和模糊：这些画笔会产生朦胧的效果，并使纹理丢失。如果使用过度，结果会不太理想，但它们非常适合软化边缘。

● 指尖：这模拟了颜料被拉伸时的延伸效果。

● 颜料混合、湿润和纹理：这三者会保留纹理，如果没有纹理则会添加纹理。需要尝试哪种最适合您的具体情况。

✦ 光影和 3D 模型

在底色之后，我们需要做的是确定光源的方向。如果您不知道光线如何照亮物体并赋予其三维特征，可以使用 3D 模型作为参考。

简约模式在素材部分有一些全身模型，但如果我们想要更具体的模型，比如脸部，可以在工作室模式中找到。它们位于：工作室模式 > 素材文件夹 > 3D > 头型。

选择并拖动它后，它将出现在画布上并附带所有修改选项。要编辑光照角度以及相应的阴影，需要前往工具属性（扳手图标） > 光源。

拖动圆圈可以调整光线方向。

基于这些头部模型，我们可以创建不同类型的面孔；要学习如何修改 3D 模型的面部特征，建议查看关于此功能的官方教程：

● 应用结构：

一旦我们知道了插图中光影的位置，下一步就是绘制它们。为了简化流程，我们可以利用图层功能，让我们看一些例子：

➀ 使用“设为下方图层的剪裁图层”，其功能是创建一个虚拟剪裁。也就是说，在该图层上绘制的内容仅在所引用的图层（下方图层）的绘制范围内可见。如果取消剪裁，在底图图层边缘外绘制的所有内容都将变得可见。这种设置对我的工作流程至关重要，我的做法是在底色上方创建一个开启此功能的新图层，并在其上绘制阴影细节。

也可以针对同一个图层应用多个剪裁图层。例如，原始图层是头发块 (1)，其上方的后续图层是与之关联的阴影图层。此外，这不是破坏性的方法，因此在不丢失其余进度的情况下修改某些内容非常容易。

➁ 使用“锁定透明像素”，这是一个允许我们在不超出已绘制边缘且无需创建关联新图层的情况下进行绘画的功能。在同一图层激活此功能后，只能在有颜色的像素上绘图，透明像素会被完全忽略。我们可以在图层选项中找到这个功能，图标是一个带小锁的正方形。缺点是这是一个破坏性选项，我们所做的操作无法再轻易撤销。

好了，我们已经有了光影的草图，在接下来的步骤中我们将对其进行细化。

如果您想了解更多关于如何为面部添加光影的内容，我邀请您查看以下教程：

✦ 液化和翻转画布

● 液化：眼睛的位置不太理想，但马上就能修好。液化工具允许进行修正，修改所使用区域的形状。这是一个非常适合在插画结束时使用的工具。通过它，我们可以编辑、改变插画某些部分的位置和大小，而无需删除任何内容，特别是如果我们已经完成作品时。

在工具属性中有：模式和强度。在模式中我们可以找到七个选项：向前推、膨胀、收缩、向左推、向右推、顺时针旋转和逆时针旋转。另一方面，强度可以调节工具的变形程度。

这样我们就能轻而易举地修改形状和大小，非常适合改善比例。看看下面的图片，来玩玩“找不同”吧 :)

关于此工具的更多信息，建议阅读此官方教程：

- 翻转画布视图 -

记住，旋转画布对于修正起初不明显的错误至关重要。在三点选项部分，我们会找到“左右反转视图”选项，通过激活该选项后出现的蓝色图标可以返回原始视图。

✦ 颜色

现在让我们逐步查看上色过程，但首先请允许我解释一下我遵循的工作流程。

- 工作流程 -

为了获得更好的工作流，必须保持图层顺序，下面我分享我遵循的逻辑。

➀ 我将所有用于草稿的图层放入一个名为草稿 (1) 的文件夹中，随后在文件夹上方创建一个图层用于绘制线稿 (2)。完成后隐藏草稿文件夹。

➁ 现在，在上述两个文件夹下方创建一个新文件夹，我将其命名为“颜色” (3)。我在独立的图层上绘制每个元素的底色；例如，一个图层是皮肤，另一个是眼睛、嘴唇，头发也在文件夹内的独立图层中。

➂ 最后，我在底色图层上方不断产生图层，并将其设为下方图层的剪裁图层，正如我在“光影”部分所解释的那样。

要将图层移动到文件夹内，只需按住该图层并将其拖动到文件夹，一旦程序标记可以分组（文件夹图标上出现蓝色边框），就松开手。

提示：如果我们觉得在这么多图层和文件夹中很难区分，可以为它们添加颜色标记。为此，我们需要进入工作室模式，在图层窗口左上角的图标处进行操作。这个颜色列表用于给图层着色。您可以选择预设颜色或通过“选择其他颜色”选择其他颜色。当我们回到简约模式时，会看到图层旁边的标记。

- 选择颜色 -

给任何东西上色就像遵循三色调方案一样简单。这种方法包括选择三种颜色：一个底色，一个用于亮部的亮色，以及一个用于阴影的暗色。

● 底色：为了选择底色，以及除某些特殊情况外的大多数颜色，应避免倾向于灰色的色调。对于底色，我们应该位于上方区域，然后从那里沿对角线向下移动。

● 阴影：对于阴影也是一样，在灰色调和饱和色调之间沿对角线移动。在这种情况下，我们可以类比地移动到附近的另一种颜色，以获得色彩变化。另外，这些最初的阴影不应该太暗，那种深度我们稍后会处理。

● 亮部：对于亮部，需要再次回到左下角，但不要触及纯白色。

● 深层阴影：一旦确定了亮部和阴影，就轮到增强深层阴影以产生更具体的深度效果。在这种情况下，我们应该沿对角线向黑色移动。这些深层阴影应应用于闭塞区域。闭塞区域是直射光和环境光都无法到达的点。

● 反光：为颜色增加额外效果的理想方式是添加反光。我们需要知道，任何物体，无论是皮肤、头发还是环境，都会将其色调反射到附近的其他物体上。例如，皮肤是高度反射的。为了选择反光的颜色，我会移动到灰色调，如果插画大部分由暖色调主导，反光的颜色将采用冷色调，我将它们涂在阴影区域。

我用降低了不透明度的画笔应用这些反光，然后进行模糊处理。混合两者后产生的新颜色将是我选择用来继续绘制同一类别的其余反光的颜色。

- 颜色滑块 -

我建议使用位于色环下方的“颜色滑块”。这些滑块可以让你在选择颜色时更加精确。通过这个工具，可以提取出色环中选中色调的明度和饱和度。

使用时我们会先选择一个颜色，然后移动滑块以获得该颜色的不同饱和度和明度。例如，如果我们提取皮肤的底色，并以此为基础稍微移动明度使其变暗，然后移动饱和度使其远离灰色，我们就能得到一个很好的阴影色。

- 给线稿上色 -

我流程中的另一个重要步骤是给线稿上色，为此我执行以下操作：

➀ 复制线稿图层，并用眼睛图标隐藏原始图层。

➁ 将这个复制的图层移动到颜色文件夹中，该图层必须位于所有其他文件夹的最上方。

➂ 在副本上激活“锁定透明像素”并开始涂抹线条。

✦ 细化

细化并没有什么神奇的方法，大部分过程都是不断尝试和出错；需要反复观察、添加和改进缺失或多余的元素，直到获得满意的结果，但我可以分享一些准则。

- 混合模式 -

在添加颜色时，使用混合模式非常好，因为它们允许微调颜色的色调。混合模式可以分为四大类，但最重要的是两类：增加亮光的和变暗的。我最喜欢的是：正片叠底（用于变暗）以及添加、叠加（用于照明）。这些模式位于图层设置中，是第一个选项。

● 亮度模式：我使用增加亮度的模式来照亮最亮的区域，例如，对于头发，我会创建几个叠加图层来稍微照亮颜色。首先在一个图层用橙色色调涂抹，然后是粉红色，最后是一个蓝色色调用于反光。

● 黑暗模式：现在轮到我最喜欢的部分了，通过使图像变暗来增加亮部区域。对于这幅插画，我将使用来自左上角的光源，那么：

➀ 在文件夹上方、线稿图层下方创建一个图层，并激活“设为下方图层的剪裁图层”选项，然后将混合模式设置为“正片叠底”。

➁ 现在，选择一个稍暗但不算太暗的肤色。用它涂满整个图层（用油漆桶很容易做到）。然后根据需要降低该图层的不透明度。

➂ 最后，用橡皮擦擦掉应该被照亮的区域。

● 饱和边缘：当直射光撞击皮肤或任何其他物体时，在阴影和亮光之间会产生一个饱和光边缘。为了达到这个效果，我们将使用“叠加”模式。

➀ 在正片叠底图层上方创建一个新图层，该图层也需要设置为：设为下方图层的剪裁图层。

➁ 现在，用喷枪和橙色调在亮光和阴影的边缘涂抹。我用“混色”工具稍微模糊这条光带。

➂ 最后，使用尺寸较小、不透明度较低的“模糊”工具，在正片叠底图层上稍微模糊亮光和阴影的边缘。

如果您想了解更多关于混合模式的信息，我邀请您访问这个教程：

- 滤镜 -

通过滤镜，我们可以改善对比度、色调、光线等。默认情况下有一些标准滤镜，但如果我们想进行自己的调整，需要前往选项：调节。该工具位于“工具菜单”的“滤镜”选项中。

如果我们不太喜欢这些颜色，可以从这里轻松修改。需要说明的是，调整可以应用于单个图层或整个集合，在菜单中选择工具时总是会显示允许在两者之间选择的选项。

- 修正细节 -

现在轮到对我来说最有趣的部分了，修正细节。我们现在要做的是“雕刻”。基本上，需要隐藏线稿，混合颜色并标出体积感，直到满意为止。

为此，我首先将我为皮肤上色而创建的所有图层和文件夹放入另一个我起名为“全部”的文件夹中，然后在“全部”文件夹内、颜色上方（在本例中，是在混合模式图层和线稿图层上方）创建另一个名为“细节”的文件夹，正是在这个文件夹内，我将产生用于清理画面的图层。

我所有这些操作都是在“工作室模式”界面进行的，因为在那里修改和组合图层比在“简约模式”更容易。

在整个过程中，我会把所有内容放入子文件夹中，这样在应用滤镜或绘制背景时更容易合并图层。最后结构应该是这样的：折叠“全部”文件夹后，只能看到原始线稿图层、草稿文件夹和“全部”文件夹。

一切准备就绪后，我开始清理画面。

- 变换 -

如果比例位置不对，我们可以通过几个简单的步骤移动它、自由变换（非常适合透视定位元素）、翻转、旋转：

➀ 使用选择工具选择区域。

➁ 选中后，我们会在底部的菜单栏看到一个带箭头的十字图标，那就是变换图标。

➂ 点击该图标将打开变换菜单，如以下 GIF 所示（要展开并查看所有选项，我们需要将窗口向上拖动）。

自由变换允许更完整的修改，网格变形也不遑多让。这种变换是菜单中的第三个选项，在特征中我们可以看到可以添加的节点数量。使用时只需将所需的节点移动到最佳位置。

- 剪切和粘贴 -

如果我们用选择工具选择一个区域，可以看到该工具的菜单，其中有两个选项：“复制并粘贴到新图层”（顾名思义，它会复制选定区域并将其粘贴到原图层上方的图层）和“剪切并粘贴到新图层”（这个不创建副本，而是直接从原图层提取并移动到上方的新图层）。

✦ 效果

效果也非常适合进行最后的润色。我最喜欢的是：色差和噪点。效果可以应用于文件夹或图层，我喜欢创建一个包含所有图层的文件夹副本，并将该副本合并为单个图层，用于添加滤镜和效果。为了执行整个复制和合并过程，我将暂时切换到工作室模式，进入后：

重复图层/文件夹：我通常首先创建主文件夹的副本，以免在以后想修改单个图层时丢失信息。为此需要长按文件夹，在弹出的选项中选择“重复图层”。

合并图层：要合并复制的文件夹，需进入与上一节相同的菜单，但这次选择“合并所选图层”选项。

- 色差 -

这种效果创造了颜色分解的错觉。这种效果和其他效果都可以在“工具菜单”的“效果”选项中找到。选择喜欢的后，我们可以控制其强度并查看前后对比的预览。

默认情况下，效果将应用于整个图层，但如果您希望仅在特定区域应用，必须先用套索工具选择该区域，效果将应用于选区范围内。

- 噪点 -

噪点效果的操作方法相同。在选项中有两种类型：彩色噪点和黑白噪点。我喜欢这个效果，因为它能以一种简单的方式为插画增加纹理。

如果您想了解更多关于滤镜和效果的特征，我邀请您访问这个教程：

✦ 色调调整图层

色调调整图层允许我们编辑阴影、中间调和亮部。我最推荐的是：色调曲线、色彩平衡和渐变映射。

这些图层在简约模式中不可用，因此必须切换到工作室模式才能使用。色调调整图层的路径如下：菜单 > 图层 > 新建色调调整图层。总共有九种图层可以使用。

当我们完成色调调整图层的颜色编辑后，可以返回工作室模式，颜色将保持编辑后的状态，但调整图层本身无法编辑。要修改它，必须返回工作室模式并双击图层窗口中调整图层的小图标。

如果您想了解更多关于色调调整图层的信息，我建议您查看官方指南。此外，我在之前提到的“添加颜色的工具”教程中也对这些图层进行了更深入的讲解。

- 结果 -

在完善了最后的细节后，我得到了如下结果：

4. 保存/导出

手机版会每隔一段时间自动保存进度。此外，当我们使用左上角的箭头退出画布时，进度也会在退出前自动保存。

要分享或保存到设备，我们需要转到右上角的三个点，那里会出现选项：“导出图像”和“导出时间流逝”。选择其中之一后，系统会询问我们要分享还是保存到设备，选择后会出现一个窗口，可以选择保存格式 (PNG, JPG 或 PSD)。最后点击“保存”。

对于时间流逝，步骤相同，在出现的窗口中我们可以选择时长、比例、分辨率以及是否带有 CLIP STUDIO PAINT 的徽标。

• 上传到云端

要将文件上传到云端，首先进入项目部分的“在此应用内”栏目。在屏幕上选择作品，并点击作品下方的滑块，会出现确认是否上传到云端的消息，点击确定。一旦接受，云端图标将变蓝，我们可以从设置中的“数据传输”部分查看上传进度。

好了，现在我们就可以在所有关联到账号的设备上拥有该作品了。

注意：要上传或下载云端项目，需要拥有 CLIP STUDIO 用户账号。

🎬 (额外) 在手机上制作眨眼动画

作为额外内容，请允许我解释一下如何基于完成的插画在手机上制作一个小动画。步骤非常简单，希望大家喜欢。

动画工具与简约模式不兼容，因此我将在工作室模式下完成所有操作。

如果您想深入了解工作室模式的界面，我邀请您访问这个官方教程：

- 画布 -

我们将开启一个新项目。在“绘图”部分选择“高级设置”选项。在画布窗口中，在“作品用途”菜单中选择“动画”选项。

现在，在弹出的设置中前往“时间轴”部分，在那里将“帧速率”更改为 8，“时长”更改为 24。好了。

- 时间轴 -

要查看时间轴窗口，需要长按窗口栏。稍后会出现“调板栏设置”，在列表中找到“时间轴”选项，选择它并点击确定。

这样，时间轴图标就会出现在窗口栏中，点击它就会出现时间轴窗口。

为了固定窗口以防止在点击其他地方时自动隐藏，需要勾选该窗口右上角的图钉选项。

- 导入图像 -

现在需要导入插画，为此：

➀ 前往图层窗口，删除开启新画布时自动生成的图层。只删除图层，不要删除文件夹。

➁ 然后打开时间轴窗口，确保选中第一帧（红色条显示活动帧）。

➂ 最后，转到左上角的三横杠图标，在选项中向下找，直到找到“导入”，然后选择“从设备存储空间”。

- 栅格化 -

下一步前往图层窗口并选择导入的图像，长按图层以调出选项菜单，在所有选项中选择“栅格化”。这一步是为了能够在图层上绘图。

- 胶片 -

这个动画将有五个胶片，其中第一个和第五个是基础插图，所以不需要对它们进行任何操作。结构如下：

(A) 第一帧对应睁眼位置。

(A1) 第二帧是表现眼睑从位置 “A” 稍微下降。

(B) 第三帧眼睛完全闭上。

(B1) 第四帧对应眼睛从位置 “B” 睁开。

(C) 最后，眼睛再次睁开。

• 第二帧

➀ 首先在时间轴上选择第二个动画胶片（如果很难看清胶片，可以用放大镜图标缩放）。

➁ 到那里后，前往图层窗口并复制基础图层。这个复制的图层将自动适配到第二个动画胶片。

➂ 现在，使用“套索”选择工具选中两只眼睛的上睫毛。为了方便，我建议同时选中两者。

要选择多个分离的元素，需在“套索”工具属性中激活“添加选区”选项。

➃ 选中后，我们需要用“变换”工具将它们稍微下移（可以从操作栏找到直接快捷方式）。

➄ 移动睫毛后，会留下颜色空白，我们需要通过绘画来填充。

为了获得更大的视觉空间，我建议横过手机。

• 第三帧

对于这第三帧，我们将重复上述步骤。这次我们将复制上一步中复制的图层，但这次我们不移动睫毛，而是在基础眼睛上方绘制完全闭合的眼睛形状。

记得在开始绘图前确保选中了这第三个图层，以避免在其他图层上绘图。

• 第四帧

对于这一帧，我们将复制第一个图层，复制的图层将以“1a”命名。现在要在时间轴上选择第四个胶片并长按，直到出现菜单。左侧会有一个目前已创建的图层名称列表，在选项中选择我们复制的图层名称 (1a)。

现在，再次使用套索工具，将睫毛下移至眼睛的一半甚至更多，这是为了模拟一双正在睁开的眼睛。

• 第五帧

首先在时间轴上选择第五个动画胶片，长按直到出现前一帧提到的窗口，然后选择基础图层，即包含我们导入图层的那个。好了，就这样。

到这里我们就完成了，现在需要检查动画。要播放，请点击三横杠，然后前往动画部分；在选项中我们会看到“播放/停止”。为了创建此按钮的快捷方式，我们可以点击每个选项末尾的带箭头的圆圈符号来添加。快捷方式将添加到窗口栏的“快捷访问”窗口中，这是第一个选项。

播放动画时，我发现两次眨眼之间的间隔非常大，为了减少这个间隔，我将修剪帧数，从 24 帧减少到 15 帧。为此，需前往 24 帧的末尾，找到标记帧数限制的分隔符（蓝色条），长按并将其拖动到所需的帧。

您会注意到女孩改变了位置，那是我的失误，我不小心移动了图层而没有察觉，但我使用“对齐和分布”工具解决了它。

好了，现在看起来好多了。

- 导出 -

保存选项位于三横杠处；在菜单中查找：文件 > 导出动画。会出现很多选项，但我通常使用的是电影或GIF。GIF 会以循环形式保存动画，这对于这么短的动画来说很方便。保存前允许修改的所有选项我都保持原样，除了文件名和文件大小，我会将其更改为喜欢的名字和尺寸。现在只需点击确定。

如果在相册中找不到文件，那是因为它被保存在了程序的文件夹中，所以您需要用设备的文件浏览器寻找它，并根据需要将其移动到其他位置。

结果 -

结语

希望本教程中介绍的内容能帮助您在手机上画出精美的插画。如果能给我点个赞，将是对我极大的帮助。感谢您读到这里！我们后会有期！(⌒‿⌒)

拜拜。

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